重生之娱乐鬼才第四百四十八章 准备工作
《四大名捕》王启年记忆中的那个版本剧情太过于支离破碎除此之外把武侠没学特『色』抛弃了搞什么超能力。
不是说超能力不能搞问题是不是为了创新而创新。
一味的保持武侠传统观众可能感觉到腻味了但单纯的危机感而过度的模仿什么超能力自然容易得不偿失。
按照王启年的的计划《四大名捕》的电影版要强化动作设计这本来是华语电影的强项但是近些年的好莱坞大片里面的动作设计吸收了华语武侠动作片的精华甚至有超赶的趋势。
连好莱坞也要学习中国的武侠片里面的动作设计理念并且推陈出新。
中国电影人肯定不能忽视。
武侠的动作设计其实不仅仅是用于武侠。
什么仙侠、神话都可以用。
但是这得创新不能让观众感觉——神话里面的人物居然用凡人一般的打斗！ 当然了创新是从武侠基础上创新而不是抛开了武侠动作设计没学重新搞出一套新的东西。
王启年设计中的《四大名捕》不能说是完全传统的武侠电影但在动作设计方面肯定要吸取武∟侠电影的精华。
再加上这些年动漫、游戏的发展也给华丽的格斗、打击特效增加了很多的表达方式。
因此这部电影剧情先不说视觉冲击方面肯定要做到极致。
至少要刷新华语大片的视觉效果的新纪录成为一座全新的丰碑！ 当然了电影的剧本也自然不是疏忽温瑞安其实并不是说真的完全走火入魔。
写作都是意识流。
至少王启年发现对温瑞安提出明确的要求之后温瑞安写出来的新剧本剧情确实条理清晰完全不是支离破碎的意识流作品。
相反。
还是有点金庸风格大气稳重氛围的渲染和铺垫都做到了一波三折调动观众情绪。
当然了光是温瑞安一个人写出来的剧本还是不够他仅仅是打下基础接下来小伙伴公司还是有更多对商业元素研究比较深入的编剧团队。
会对剧本进行打磨。
单个编剧的剧本在小伙伴公司虽然也是有的但大片一般不采纳！大片也就是高成本的商业大片要做到迎合最主流的观众因此一些不适宜主流观众的元素会打磨掉。
这些东西被打磨掉之后自然就更加符合商业化的标准了。
对于票房其实是有利的。
当然了那些艺术片的导演。
对此肯定是深恶痛绝觉得商业片太可恶了把那些“有思想”、“有内涵”都给去掉了剩下的都是一些纯粹迎合市场的东西。
但在商业片的大拿王启年看来打磨掉的那些东西都是会让观众昏昏欲睡。
若是下载到电脑上看很多人都会选择快进不想要看的那些沉闷剧情。
如果不沉闷不想要快进反而观众看的很兴奋。
很刺激很激动的剧情。
那在王启年看来就是商业元素！ 简单说商业元素就是让主流观众最喜欢看最希望看看完之后还会向更多人介绍拉更多人看的东西！ 反之就不是商业元素！ 在王启年看来剧本必须要达到好莱坞大片级让观众容易看懂电影。
即使过去没有看过《四大名捕》小说、漫画、电视剧的观众必须也能迅速的懂！ 就像是《西游记》改编的影视剧观众几乎没有看不懂的！除了因为《西游记》的故事的角『色』深入人心之外《西游》原着剧情就比较经典随便拿出一段拍拍电影都是有头有尾。
能把故事写的那么通俗易懂其实也是一种本事。
绝大多数的小说家古今中外的真正能把故事写的那么通俗易懂的其实很少真要是做到长篇故事里面随便截取一篇都能有头有尾并不影响观众理解。
大致上也只有《西游记》、《水浒传》之类的经典了。
本质上能把故事写透彻即使是通俗小说应该也是经典。
为什么《西游》和《水浒》能做到随便挑选一段出来拍摄就是一个完整的故事？ 除了是因为这些话本小说其实并不是一个两个作家闭门造车的写出来的。
其实这些故事都是先后不同版本的话本。
之后这些作家收集了很多话本作为素材进行完善修改出来的。
问世后几百年之间这些小说被修改了无数次。
真正的作者绝不是吴承恩、施耐庵等等个人的功劳而是无数民间的创作者们的心血。
只不过贡献出那些段子和故事的创作者们绝大多数在历史上都没有留下自己的名声。
最终仅仅把对于这些名着作出最大贡献以及其创作和修订的版本流传最广的创作者指定为“原着作者”。
这当然是不公平的也不符合古代的话本创作的规律。
话本故事往往都是互相借鉴几代人以上的功夫收集了很多素材版本修订很多次才会逐渐成熟。
当然了古代这些经典的话本小说故事版本往往是有着巨大的差异的。
但不变的往往是那些经典的角『色』。
比如孙悟空这些角『色』既是千古流传。
随便你怎么改编剧情把孙悟空加入进去观众就非常买账。
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